Теория музыки для автора песен: те самые пять процентов

Сыграйте C, потом G, потом Am, потом F. Четыре формы, четыре такта, и под пальцами оказывается гармонический двигатель огромного куска популярной музыки. Теперь сыграйте те же четыре в другом порядке: Am, F, C, G. Руки почти не сдвинулись, а комната изменилась целиком. Первая петля звучит как освещённая сцена. Вторая звучит так, будто человек стоит снаружи и смотрит на эту сцену через стекло.

Всё, что песеннику реально нужно от теории музыки, помещается в этот зазор и ещё в четыре похожих места. Пусть это будет пять процентов предмета. Оставшиеся девяносто пять процентов, неаполитанский секстаккорд, тритоновая замена, таблица соответствия ладов и аккордов, по-своему увлекательны, но заодно они же остаются самым надёжным способом не дописать ни одной песни. Можно провести там два года и выйти оттуда с уверенным пониманием ладового смешения и пустой папкой готовых вещей.

Дальше идут те самые пять процентов, объяснённые через звук. Названия появляются в конце каждой мысли как ярлык, а не в начале как пропуск на вход. Читать ноты не потребуется нигде. Если вы находите четыре аккорда на гитаре или на клавишах, любое утверждение отсюда проверяется минут за десять.

Сразу обозначу границу. Как устроена аранжировка, какие частоты мешают друг другу, почему микс превращается в кашу, разбирается отдельно и живёт в другой статье: теория музыки для продюсера. Здесь речь только о том, что чувствует слушатель.

Четыре аккорда и почему порядок решает больше, чем сами аккорды

В тональности до мажор основную работу тянут C, F, G и Am. В цифрах это 1, 4, 5 и 6. Цифры полезнее букв, потому что они переносятся: в соль мажоре те же ступени превращаются в G, C, D и Em, и всё сказанное ниже продолжает работать.

Почему именно эти четыре? Посмотрите, что у каждого из них общего с домом.

• C работает домом. Внутри него три ноты: до, ми, соль.
• Am ведёт себя как тень дома. Ноты ля, до, ми, то есть две из трёх совпадают с домашним аккордом. Сыграйте C, а следом Am: почти ничего не сдвинулось, а свет в комнате убавили. Самый дешёвый эмоциональный ход в музыке.
• F делает шаг наружу. Фа, ля, до. С домом его связывает нота до, поэтому ощущение выходит такое, будто вы вышли из дома, но не ушли с улицы. Он даёт простор, а не напряжение.
• G тянет обратно. Соль, си, ре. Эта си стоит на полтона ниже до, ближе подобраться уже нельзя, и ухо слышит её как ноту, которая падает домой. Добавьте септиму, соберите G7 из соль, си, ре и фа, и внутри окажутся сразу си и фа: си подтягивается вверх к до, фа опускается к ми, а до и ми составляют две трети домашнего аккорда. Поэтому пятая ступень звучит как фраза, которая вот-вот закончится.

Теперь то, что обычно пропускают. Одни и те же четыре аккорда в петле дают разную песню в зависимости от того, с какого места петля начинается, и особенно от того, каким аккордом она заканчивается. Последний такт перед повтором решает, чего петля захочет дальше.

Поверните одни и те же четыре:

Петля A:  | C  | G  | Am | F  |     старт дома, конец на мягком
Петля B:  | Am | F  | C  | G  |     старт в тени, конец на тяге
Петля C:  | C  | Am | F  | G  |     дом, тень, шаг наружу, тяга

Петля A заканчивается на F, а в F нет никакой срочности, поэтому она может крутиться бесконечно и ничего не требовать. Именно поэтому она выдерживает припев, который повторяется четыре раза: она не настаивает на остановке. Петля B начинается с Am, и C, приходя в третьем такте, ощущается не домом, а облегчением. Те же четыре аккорда внезапно рассказывают про желание чего-то. Петля C заканчивается на G, и G не даст вам остановиться. Попробуйте закончить песню прямо на нём: ухо останется стоять и ждать.

Список знаменитых песен под каждый вариант я приводить не буду. Половина таких списков в интернете просто неверна, а полезная часть этого знания живёт не в эрудиции, а в десяти минутах, за которые вы прокручиваете собственную петлю и выбираете разворот, совпадающий с тем, о чём говорит текст.

Правило короткое: соберите петлю и переберите все четыре разворота, прежде чем её утвердить. Почти никто этого не делает, хотя стоит это ноль, а отдача выше, чем у любого другого теоретического приёма, доступного автору песни.

Меняем один аккорд из четырёх и смотрим, как падает температура

Возьмите петлю A и поменяйте ровно одну вещь. Не порядок, и даже не целый аккорд. Одну ноту внутри одного аккорда.

Было:  | C  | G  | Am | F  |
Стало: | C  | G  | Am | Fm |

F собран из фа, ля, до. Fm собран из фа, ля-бемоль, до. Одна нота ушла вниз на полтона, всё остальное в петле осталось нетронутым.

Слышно, как на последнем такте петля выстывает. А возвращение к C в начале следующего круга становится сильнее, чем было, потому что ля-бемоль стоит на полтона выше соль, а соль венчает домашний аккорд. Ухо ловит небольшое падение внутрь дома.

Ярлык у приёма такой: заимствованный аккорд, четвёртая ступень, взятая из одноимённого минора, в записи iv. Его слышно в концовках припевов везде, где песне нужен синяк. Чтобы пользоваться, ярлык знать не обязательно. Достаточно помнить, что смена одной ноты внутри одного из ваших четырёх аккордов вообще возможна и обычно даёт больше, чем добавление пятого аккорда.

Раз уж вы здесь, попробуйте на той же петле ещё одну подмену: вместо Am поставьте A. В нём ля, до-диез и ми, а до-диез в тональности до мажор не водится вовсе, и ухо читает его как дверь, открытую куда-то ещё, чаще всего в сторону Dm. Используйте такой ход один раз за песню. На втором разе он перестаёт что-либо значить.

Параллельный минор: свет выключили, а ноты те же

Вот приём, который стоит дешевле всех и приносит больше всех.

До мажор пользуется семью нотами: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Ля минор в натуральном виде пользуется ровно теми же семью. Ноты одинаковые, центр тяжести разный. Ля лежит на малую терцию ниже до, это три полутона вниз, и если ваши фразы начинают и заканчивают вокруг ля, а не вокруг до, тот же самый материал становится минорным.

Отсюда и берётся грусть петли B, в которой не появилось ни одного нового аккорда. Изменилось только то, какой аккорд ухо назначило домом. Никакой модуляции, никаких заимствований, просто разворот петли.

Пользуйтесь этим на уровне формы: куплет вокруг Am, припев вокруг C. Аккорды в обоих разделах могут буквально совпадать. Напишите мелодию куплета так, чтобы она садилась на ля и ми, а мелодию припева так, чтобы она садилась на до, ми и соль, и припев прозвучит как включённая лампа. Аккорды при этом никому не объяснят, почему.

Если вы вообще не знаете, в какой тональности уже написана ваша песня, это решается за десять минут по понятной методике: как определить тональность песни.

Зачем нужен предприпев, если объяснять его через аккорды

Предприпев обычно преподают как текстовую задумку: раздел, который поднимает ставки перед припевом. Это правда, но это не механизм.

Механизм выглядит так. В петле куплета живёт дом. C возвращается каждые четыре такта, поэтому слушатель никогда не голоден. Припев, который приходит на C после куплета, где C играл всё время, не воспринимается приходом, он воспринимается продолжением. Предприпев чинит это тем, что забирает дом.

Куплет      | C  | G  | Am | F  |                      (по кругу, C каждые 4 такта)
Предприпев  | Dm | Dm | F  | F  | Dm | Dm | G  | G  |   (аккорда C нет ни разу)
Припев      | C  | G  | Am | F  |                      (C приходит на сильную долю)

Dm собран из ре, фа и ля, все ноты внутри тональности. Восемь тактов аккорд C просто отсутствует, а раздел заканчивается на G, у которого весь характер состоит из желания попасть в C. Когда приходит припев, C оказывается не следующим аккордом, а ответом на вопрос, который предприпев задавал восемь тактов подряд.

Две ошибки, которые встречаются в черновиках чаще всего:

1. Предприпев, внутри которого остался тонический аккорд. Если C появляется хоть где-то в этих восьми тактах, раздел перестаёт работать предприпевом и превращается во второй куплет с другими словами. Уберите C.
2. Предприпев, который заканчивается на тонике. Конец на C снимает напряжение на такт раньше срока, и припев открывается перед слушателем, который уже расслабился. Заканчивайте на G, или на связке F и G, или подержите G целый такт, убрав всё остальное.

По той же причине мелодия предприпева почти всегда карабкается вверх. Гармония удерживает, поэтому голос давит. Текстовая сторона той же задачи разобрана отдельно: как написать припев.

Где живёт чувство: нота мелодии, которой нет в аккорде

Этот раздел мало кому объясняли, и он стоит больше, чем три предыдущих вместе.

Возьмите петлю A и спойте по одной длинной ноте на такт, выбирая ноту изнутри аккорда:

Аккорд:  C     G     Am    F
Поём:    ми    ре    до    ля

Каждая из четырёх нот входит в свой аккорд. Ми есть в C, ре есть в G, до есть в Am, ля есть в F. Результат получается чистым, певучим и полностью безжизненным. Так звучит джингл для банка. Ничего неправильного в нём нет, и ничего живого тоже.

Теперь сдвиньте каждую ноту на одну ступень:

Аккорд:  C     G     Am    F
Поём:    ре    до    си    соль

Ни одна из четырёх нот не входит в аккорд под собой. Проверьте: в C стоят до, ми, соль, значит ре снаружи. В G стоят соль, си, ре, значит до снаружи. В Am стоят ля, до, ми, значит си снаружи. В F стоят фа, ля, до, значит соль снаружи. При этом все четыре остаются внутри тональности до мажор, поэтому фальши не возникает. Возникает ощущение, что поющий человек что-то чувствует.

Послушайте, что делает каждая, потому что делают они разное:

• Ре над C стоит на тон выше основания и повисает. Она не режет и не разрешается, она просто отказывается садиться. Поп-припевы живут на этой ноте.
• До над G стоит на полтона выше си из аккорда, и этот полутон даёт трение. Уху хочется, чтобы до упало в си. Дайте ему упасть, и вы написали задержание. Продержите его весь такт и разрешать откажитесь, и строка зазвучит упрямо.
• Си над Am стоит на тон выше основания минорного аккорда и парит. Именно она превращает грустный аккорд в задумчивый, а не в раздавленный.
• Соль над F снова стоит на тон выше основания, но аккорд под ней и так открытый, поэтому нота расширяет, а не напрягает.

Что из этого можно сделать сегодня же вечером: перестаньте сажать мелодию на основной тон аккорда. Бас уже играет этот тон. Когда голос его дублирует, аккорд и мелодия схлопываются в один предмет. Садитесь на терцию или на соседнюю к аккордовой ноту, и внутри того же аккорда сразу происходят две вещи вместо одной.

И опасная версия приёма, она же самая полезная: держите ноту сквозь смену аккордов. Спойте ми и дайте ей стоять, пока под ней проходят C, затем Am, затем F. В C и в Am эта нота своя, в F она чужая, но чужая мягко, поэтому фальши не возникает нигде, а смысл меняется трижды: сначала она терция C, потом квинта Am, потом большая септима, которая превращает F в Fmaj7. Одна спетая нота, три разных ощущения, ноль усилий. Найдите такие общие ноты в своей петле, и выдержанные строки перестанут у вас получаться скучными.

Одна модуляция, которую стоит знать, и одна, которую не стоит

Про повышение последнего припева на тон знают все. В нашей тональности C, G, Am, F превращаются в D, A, Bm, G. Приём работает в том узком смысле, что слушатель его замечает. Но сам инструмент тупой: он поднимает каждую ноту мелодии на два полутона ровно в тот момент, когда певец устал сильнее всего, и объявляет, что у песни кончились другие идеи. Выучите и положите в ящик, доставать раз в десять лет.

Знать по-настоящему стоит тот самый разворот из предыдущего раздела, применённый как смена разделов, а не как поворот петли. Куплет вокруг Am, припев вокруг C, дальше снова Am во втором куплете. Никаких новых нот, никакого связующего аккорда, никакого рывка вверх, а слушатель слышит, как песня открывается и закрывается, будто дверь. Стоит это ноль, поэтому приём переживает и аранжировку, и транспонирование, и певицу, которая просит всё на тон ниже.

И честная сноска: заимствованный Fm из раздела выше вообще не модуляция, он просто надевает на один такт одежду одноимённого минора. При этом он даёт почти всё, что даёт модуляция, и не требует никаких обязательств. Если из этой статьи вы заберёте в следующую песню один гармонический ход, берите именно его.

Чего наш генератор за вас не сделает

Наши инструменты пишут слова. Генератор песен возвращает название и полный текст с разметкой разделов, и ни одной строчки про аккорды, тональность или мелодию там нет. Он не выберет вам четыре аккорда и не подскажет закончить петлю на G, потому что слышать он не умеет вовсе, а значит не заметит и того, что нота припева дублирует бас.

Обходить это ограничение мы не собираемся. Гармония и мелодия остаются той частью ремесла, которая должна сидеть в вашем собственном ухе, а любой сервис, обещающий выдать их готовыми, продаёт вам чужие решения.

Реальный вклад инструмента в задачи этой статьи сводится к форме, и он состоит из трёх вещей:

1. Структура, в которой остаётся место для гармонического поворота. В настройке структуры есть классический вариант, версия без бриджа, двойной припев, сюжетная форма, закольцованная и баллада. Берите ту, чья карта разделов совпадает с гармонией, которая у вас уже есть. Если предприпеву нужны восемь тактов удержанного напряжения, не просите закольцованную форму.
2. Направление хука, совпадающее с аккордовым ходом. Среди направлений есть контраст, а контраст работает текстовым близнецом того самого разворота в параллельный минор: куплет произносит мысль в темноте, припев поворачивает её на свету. Согласовать их между собой ценнее, чем вытянуть что-то одно.
3. Теги. Текст приходит размеченным на [Verse], [Chorus] и [Bridge], и именно по ним Suno понимает, где начинается раздел. Если поворот гармонии нужен в конкретном месте, поставьте туда [Pre-Chorus] руками перед вставкой, и Suno прочитает это как границу раздела. У этой разметки своя грамматика: метатеги Suno, которые работают.

Про деньги, раз уж вопрос всплывает: песня стоит 20 кредитов, кредиты идут по сто на доллар, то есть двадцать центов за сгенерированный текст. Актуальные планы лежат на странице тарифов. За двадцать центов получается помощник по черновикам, а учитель за такие деньги не получается ни у кого, и порядок вещей тут правильный.

Рабочая связка выглядит так: сначала за инструментом собираете петлю и выбираете разворот, решаете, где гармония поворачивает, а потом просите генератор текстов выдать двадцать вариантов той строки, которой предстоит лечь на этот поворот. Читаете, забираете одно слово, до которого сами бы не дошли, остальное дописываете руками.

Что учить дальше, когда пяти процентов не хватит

Не хватит рано или поздно, и порядок здесь важнее списка тем.

Сначала цифры, а не новые аккорды. Приучите себя думать 1, 4, 5, 6 вместо C, F, G, Am. В сессионной работе для этого пользуются нэшвиллской цифровой системой (Nashville Number System), и появилась она потому, что комнате с музыкантами надо сменить тональность за четыре секунды, когда певец говорит, что высоко. Осваивается за вечер, а все известные вам аккордовые приёмы после этого переносятся в любую тональность.

Дальше слух, маленькими ежедневными порциями. Не теория, а узнавание. Услышать, что аккорд ушёл на шестую ступень, а не на четвёртую, умеет другая мышца, не та, которая помнит, что такое шестая ступень. Бесплатные тренажёры на интервалы и аккорды в сети есть, из давно работающих чаще всего называют musictheory.net, и пятнадцать минут в день на протяжении месяца дадут больше, чем учебник.

Третьим номером снимайте песни. Возьмите три вещи, которые хотели бы написать сами, и разберите аккорды на слух, поначалу криво. Выпишите, где начинается каждый раздел и каким аккордом он заканчивается. Одна эта привычка учит функциональной гармонии лучше любого курса, потому что вы учите её на музыке, которая вам уже дорога. Метод разбора песни по частям описан у нас отдельно: как разобрать песню.

И только если этого требует жанр, лады и сложные аккорды. Джаз, госпел, босса, музыка к кино и всё, где септаккорд стоит на каждой доле, пяти процентами не обойдутся, и вы поймёте это сами в нужный момент. До тех пор лидийский лад остаётся хобби, а не инструментом.

Что можно пропустить сознательно: нотную грамоту, пока вам не нужно раздавать партии читающим музыкантам; полифонию, пока вы не пишете для нескольких голосов; и любой курс, который начинается с кварто-квинтового круга раньше, чем вам сыграли хоть одну последовательность. Книги тоже нормальный путь, но выбирайте их по тому, чему они учат, а не по репутации: книга, которая уже в первой главе кладёт вам аккорд под пальцы, полезнее той, что сорок страниц рассказывает про натуральный звукоряд.

Вопросы и ответы

Нужно ли уметь читать ноты, чтобы писать песни?

Нет, и количество успешных авторов, не читающих партитуру, отвечает на вопрос само. Чтение нот помогает договариваться с музыкантами, которые читают. Сочинение помогает решать, что произойдёт дальше. Пересекаются эти умения меньше, чем внушают в музыкальных школах. Учите нотацию тогда, когда кто-то ждёт от вас расписанную партию.

Правда ли, что четырёх аккордов достаточно?

Четырёх аккордов достаточно, чтобы довести слушателя от начала песни до конца. Их недостаточно, чтобы три минуты оставаться интересным, и за это отвечают мелодия, текст и аранжировка. Те, кто смеётся над песнями на четырёх аккордах, обычно показывают пальцем на аккорды, тогда как настоящая беда песни в том, что мелодия сидит на аккордовых нотах, а в тексте нет ни одной детали.

Не сделает ли теория мои песни шаблонными?

Риск настоящий, только виновата не теория, а очерёдность. Если вы выучили приём и потом ищете песню, куда его вставить, у вас получаются упражнения. Если вы написали песню, заметили провисание в двенадцатом такте и полезли за приёмом ради двенадцатого такта, у вас получаются песни. Держите теорию ниже идеи по течению, и она останется набором инструментов.

В какой тональности писать?

В той, где удобно вашему голосу, а находят её пением, а не выбором. Пишите там, где аккорды ложатся под пальцы, потом двигайте всю песню целиком, пока припев не встанет чуть ниже верхней границы удобного диапазона, чтобы он ощущался усилием, но не натугой. Гитаристы по умолчанию садятся в G, D, Em, Am и C по чисто физическим причинам, и ничего плохого в этом нет.

Как понять, что последовательность аккордов удачная?

Сыграйте её и две минуты без остановки пойте поверх полную бессмыслицу. Если мелодия начинает проступать сама, последовательность работает. Если вас постоянно сносит в мелодию, которую вы уже знаете, значит она слишком заезженная и просит либо подмены одного аккорда, либо другого разворота. Если не приходит вообще ничего, дело обычно не в аккордах, а в темпе.

Можно ли попросить аккорды у нейросети?

Можно, инструменты для этого существуют, включая генераторы последовательностей аккордов. Возвращают они статистически среднюю петлю, и как стартовая колодка она годится, а как пункт назначения нет, потому что средним песне быть нельзя. Наш собственный генератор аккордов не делает и делать вид не станет. Берите такой инструмент, чтобы сдвинуться с места в полночь, а потом сами поменяйте в нём один аккорд, чтобы хотя бы одно решение в песне принадлежало вам.

Припев звучит плоско, хотя аккорды правильные. В чём дело?

В девяти случаях из десяти в одном из трёх. Мелодия припева живёт в той же октаве, что и мелодия куплета, поэтому подъёма не происходит. Мелодия припева садится на основной тон каждого аккорда, дублирует бас и лишается трения. Или раздел перед припевом ни разу не убрал домашний аккорд, и припеву нечего разрешать. Проверяйте в этом порядке, на каждую проверку уходит минут пять.